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关注音乐课堂教学的有效性

来源:教科室发表时间:2012-11-14阅读次数:7076

宁波市江北区中心小学  陈凌秋  

看到《中国音乐教育》(20073月号153 期)上吴斌老师《听课随感想》一文,颇有感触。吴斌老师提出“关注音乐”的观点以及鲜明的实例、精辟的论述,引起了笔者的赞同与共鸣。确实,反思这些年来的教育实践过程,可以发现许多音乐课从根本上忽略了“音乐”实体,而将教学手段和教学方式等放在了首要位置,以为只要教学手法新颖了,课堂热闹了,活动有趣了,就是一堂成功的课,就体现了新课标的理念。但是,在经过几年的课改实践后,静心反思,我们认为,不能再仅仅追求表面的课堂形式了,音乐欣赏教学应少点虚,多点实。

【实践案例】

笔者参加了一次同课异构的比赛,赛课的内容是我国著名作曲家、音乐理论家李涣之创作的一首脍炙人口的作品《春节序曲》。

这首乐曲采用我国民间的秧歌音调、节奏,以陕北民歌为素材创作的管弦乐曲。乐曲的旋律明快、优美,富有民族风格,节奏鲜明热烈,生动地体现了我国人民在传统节目里热闹欢腾,喜气洋洋,敲锣打鼓、载歌载舞的情绪。

教学中要达到的教学目标是:

1通过欣赏,让学生感受不同节拍、节奏、速度、力度在乐曲中的不同表现;

2通过学生的参与欣赏,用多种方式表现音乐;

3.初步了解作品的结构。

如何更好地落实这些目标,让学生在课堂教学中有所收获、有所提高呢?笔者在参赛过程中就重点聆听、欣赏《春节序曲》第一、二、三部分有了前后不同的设计,并反复进行了实践,结果发现,强调“虚”——着重体现师生间的互动、营造热闹的课堂氛围与加强“实”——在加强情感体验的同时不忽视音乐知识技能的教学,这两者收到的效果是不一样的,下面就以“设计一”和“设计二”为例,进行具体的说明。

【设计一】:

1.第一部分聆听

师:同学们,这段音乐给你们什么感觉?想到了什么?

生:很热闹,好像在过节。

师:这么热闹的情景让我们也来唱一唱。(师生共同演唱)

师:能用手来拍一拍这么热闹的情景吗?(师生对拍引出对奏)

师:除了拍手,我们还能用身边的小乐器来表现这么热闹的情绪吗?

生:用拍椅子的方法来表演。

2.第二部分聆听

师:同学们,这段音乐给你们的感觉是怎么样?

生:好像是在跳舞,很温柔。

师:请同学们一起来唱一唱旋律。

师:你觉得这是怎么样的舞蹈?老师告诉你们,是陕北的秧歌,你们谁能跟着老师一起来跳一跳。

师:知道这段音乐是用什么乐器演奏的吗?请学生选择。

师:在这么充满温馨,幸福的节日里,同学们又有什么样的新年问候要告诉大家呢?可以小组讨论一下。

师:好,这段音乐给我们的感觉非常的温柔,让我们再次来聆听。

3.第三部分聆听

师:这段音乐与哪段音乐相似,为什么?

【反思】

新课程倡导一种生动活泼的教学情境,教师用丰富多彩的教学手段来吸引学生,引起学生的兴趣,从而达到教学目的。在这堂课中,笔者力求改变上课模式,因此构思了舞蹈,文字表达,不同的乐器拍击节奏等多种教学环节。表面看起来,课堂气氛非常热闹、开心,学生的参与面也很广,可是最终学生究竟学到了什么?乐曲的结构,背景,各种乐器在乐曲中发挥的作用等等,这些与音乐有着最直接联系的主要内容学生掌握得模棱两可。这样的教学其实恰恰是损害了音乐学科的内在功能,使音乐教学失去真正的价值。这种热闹、热烈的现象就像是水面上的泡沫,学生并没有作深入的思考,没有从音乐的角度去理解音乐,感受音乐,因此学生的思维深处依然是一潭死水,这是“买椟还珠”,舍本求末。在这样的课堂上,展现的是学生肤浅表层的甚至是虚假的主体性,失去的却是教师价值引导、智慧启迪、思维点拨等神圣的职责,这直接导致了课堂低效或无效。

于是,笔者又改进教学策略,进行了尝试。

【设计二】:

1.第一部分

师:先来听听音乐中是如何敲锣打鼓的。(第一遍聆听)学生说一说情绪。

师:这段音乐中力度有怎样的变化? (教师和学生表演强弱对比的节奏。)表现强的力度时加入了什么乐器?起到了什么作用?

师:这样的演奏形式你觉得我们之间仿佛在干什么?(刚才的演奏手法是一种问答式的演奏方法,在锣鼓的伴奏下,再加上对答式的演奏,使音乐的气氛变得更加热情奔放。)

师:你能和老师一起来表演这段热烈的场面吗?(这个主题我们用a 来表示)

师:同学们表演得真棒,继续听,接下来这段音乐与刚才的敲锣打鼓有什么区别,听着这段音乐你能排列出这些图片的顺序吗?为什么?表现了怎么样的情绪?

师:同学们已经感受到了这段音乐一次次的展开变化,让人觉得越来越激动,越来越热闹。那我们能不能也借助身边现有的道具来表现越来越激动的这个场景吗?谁可以来做做小导演说一说(这个主题用b来表示)然后跟音乐表演。

师:刚才我们聆听的是第一部分的音乐,有两个主题构成,一个是(问答式的演奏),另一个是情绪递进的一段演奏,现在请同学们完整的表演第一部分的音乐,瞧瞧我们***同学多能干!

2.第二部分

师:听第二部分,请学生说说感受。(祥和、温馨、幸福的美好景象),了解陕北大秧歌舞。

师:这一部分和刚才的一段音乐有什么区别?请根据节奏,节拍,速度,情绪等说一说。

师:这么优美的音乐,让我们一起来唱一唱(对比法介绍波音)

师:唱得真好听,你们知道刚才我们唱的这段旋律在整个音乐中出现了几次?可以用手指来表示。而且分别用了什么乐器演奏的?在弦乐后把音乐推向高潮的主奏乐器又是什么?你知道音乐家为什么要这样安排吗?谁来说一说?

3.第三部分

师:最后小号的主奏,你们猜接下去的音乐情绪会是怎么样的?赶快来听听。

师:音乐主题来源于哪段?(来自第一部分主题a)与第一部分有何不同?(缩减再现,一气呵成结束,加入了打击乐器等)

师:这样让我们产生哪些联想?(人们沉浸在一片热闹的欢乐喜庆气氛中)

4.介绍作曲家和序曲以及结构。

师:那么这首李焕之的《春节序曲》是属于哪一类的序曲?

师:而且这是一首带再现的复三部曲式的乐曲。

【深度思考】

新课改实施以来,有一种现象值得关注,那就是只强调兴趣,态度、情感的培养,而忽视了音乐知识与技能的教学。笔者认为对于音乐教育来说,知识与技能的学习的必要的,这既是人整体素质中音乐素质的一种需要,同时也为学生进一步学习音乐奠定了基础。认真学习《音乐课程标准》,就会发现《课标》并没有削弱音乐知识与技能,无论课程目标部分还是内容标准部分或是实施建议部分,都体现了知识与技能方面的内容和要求。在“课程标准”中,“知识与技能”被具体表述为音乐基础知识、音乐基本技能、音乐创作与历史背景和音乐相关文化等四个方面,从其涵盖的范围上说,要比传统音乐的“双基”内容宽泛了许多,音乐知识技能的容量其实是大大加强了。因此在“设计二”的教学中,不仅有着轻松活泼的课堂气氛,而且学生也通过聆听感受到了不同的节奏、节拍、速度、力度、乐器等在乐曲中的不同表现作用,更清楚地了解到有关作曲的创作意图以及序曲的知识,这实际上是对音乐教师提出了更高的要求,也给教师带来更深层次的思考:究竟如何在音乐欣赏中关注音乐主体,从音乐角度出发感受乐曲,理解乐曲呢?

由此,笔者展开深入的思考与探索,认为音乐教学中要实实在在地抓好以下三点:

一、确定以音乐为主体的教学目标

重视音乐知识与技能的教学,首先要体现在每一节课的教学目标上,如果教学目标模糊不清,特别是对音乐知识技能目标有意无意回避,那么这节课就不能真正体现以音乐为主体,更不能在教学主体进入目标预期可能的情况下实现教学目的的最大化。因此,音乐教师要实现在课堂上体现以音乐为本的教学原则,让“音乐课有音乐”,首先要正确定位教学目标。例如三年级第五册的欣赏《雪花飞舞》,笔者的教学目标设计如下:

1.欣赏《雪花飞舞》,使学生感受乐曲的情绪,并能用舒展的动作表现雪花飞舞的情景。

2.通过学生丰富的想象,运用多种音乐元素,尝试创编几小节雪花的旋律。

3.创设情景,学生自主表演。

其中情感态度与价值观目标是:通过欣赏《雪花飞舞》感受音乐意境,同时引导学生展开丰富的想象,能够用肢体语言表现下雪的景象,培养学生热爱大自然,热爱生活的积极态度。

知识能力目标为:欣赏乐曲《雪花飞舞》,能运用已学的音乐知识来进行雪花旋律的创编。

过程与方法的目标是:通过表演、吹奏、歌唱等多种活动,引导学生感受音乐的情绪并能在教师的引领下,通过小组合作的形式集体创编动作并表演。

笔者在设计这节课的教学目标时,紧紧围绕着音乐主体来展开音乐教学活动,通过学生的感受,想象,运用所学的音乐元素进行创编等,都达到了预期的教学效果。这样设计的依据是:新课程提出,教师要灵活运用,处理教材,适当扩充和删减,调整教学内容,创造性的使用教材,尝试多种构思重组教材。《雪花飞舞》这一课,虽然书中的要求只是让学生感受音乐高低的变化,并联想音乐的情绪。但是根据三年级学生的特点,笔者对这一课的欣赏进行了拓展,笔者尝试让学生创编各种雪花旋律,经过之前的教学铺垫,学生创编的效果十分理想,出乎教师的意料。因此,只要教学目标设计体现以音乐为本,那么不管采取什么样的教学方式和手段,都会有明确的针对性和目的性,任何音乐活动才能达到真正的有效。当然这的确不是一件容易的事情,它需要教师自身的知识储备、理解水平以及教学能力的融会贯通,需要每位教师加强学习,不断充电,努力研究新课程、新教材,在音乐课改过程中不断提升自己和完善自己。

二、在审美体验中有机地渗透“双基”

音乐新课程理念的第一条是“以音乐审美为核心”,这是实现音乐课程价值的重要保障。学生识读乐谱和掌握一些基本的乐理知识,与以音乐审美为核心的理念不仅没有冲突,而且只要方法得当,反过来更能促进音乐审美能力的提高。例如二胡独奏曲《赛马》这一课的欣赏,教师就把“双基”教学有机的渗透在音乐艺术的审美体验之中,师生共同体验,发现,创造,表现和享受音乐美的过程。具体如下:

内蒙的那达慕大会导入乐曲。(创作背景)

师:今天老师给大家带来一首内蒙民歌,你们想听吗?师唱《赛马》第二部分的主旋律(用啦哼唱)。师:你们感觉怎么样?请学生回答情绪,并视唱旋律。

师:老师不仅带来了内蒙歌曲,还带来它们的比赛呢,出示节奏:

2/4  xxx x.  xx x.  xx x.  xx xxxx  xxxx xxxx  xxxx 

这是大会上的什么比赛?加大难度,节奏换成旋律,请学生来唱一唱。

师:今天就来听一听由二胡演奏的乐曲《赛马》,请你感受乐曲的旋律,另外当你听到刚才赛马的旋律时用手指1表示,如果听到有刚才的内蒙民歌时用2表示。

生:这首乐曲给我们的感觉很激烈,很紧张,很兴奋……

师:学生都能用手指表示出乐曲的结构是带再现的三段体。

师:聆听第一部分和第二部分,有什么区别?(从速度,节奏,力度,情绪等进行对比)

师:重点聆听第二部分,发现主旋律出现了几次,每次都有什么变化?

师:第一次和第二次节奏上有什么不同,为什么?第三次的拨奏,表现了什么?

师:第三段和哪段相似,但又有什么不一样的地方,情绪有什么变化?

师:再次聆听乐曲,请学生轻轻哼唱旋律。

在上述《赛马》这堂课中,笔者充分挖掘音乐要素在其中的重要作用,例如在欣赏第二遍的时候就抛出若干的问题,如速度,节奏,力度,情绪等,通过过第一段和第二乐段的对比,分析,使学生了解这些音乐元素在音乐中的表现作用,从而使学生体验感受乐曲的情绪。在音乐欣赏教学中,教师应强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐中的表现作用,由此提高了学生对音乐作品的审美感受和鉴赏能力。

三、着重通过音乐主体激发并维持学习音乐的兴趣

兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生

的前提。音乐课教学要高度重视激发和培养学生对音乐的兴趣。例如四年级欣赏管弦乐《马刀舞》的教学片断:

师:今天老师带了一首乐曲,请同学们想象一下,你感受到了什么?为什么?

生:好象在打仗,好象在比赛,因为速度很快,好象很紧张……

师:那么这么紧张的情绪,音乐家用怎么样的节奏来表现呢?(紧凑的?疏松的?)

师:引出《马刀舞》,并介绍乐曲的背景和作者。

师:聆听第遍,从音乐的结构,速度,情绪等各方面来具体分析感受乐曲

师:再次聆听,跟着音乐来表演。

在这样的教学中,教师充分发挥了音乐艺术特有的魅力,体现音乐本身的价值,根据学生的身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的兴趣,力求做到形式与内容的统一,学习兴趣、知识技能、审美体验等方面协同共进。

总之,作为一名音乐教师,千万不能忘记我们在音乐课上最大的任务就是激发学生的兴趣,启发学生的想象,让学生在音乐课上实实在在地学到知识,感受到音乐,提高艺术审美能力与鉴赏能力,陶冶情操,涵养性情,从而真正提升生命质量。因此音乐教师在授课过程中,所设计的目标,内容,方法等,都不要背离以音乐为主体,体现以审美为核心的教育理念,这也是我们音乐课的根本目的之所在。


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